jueves, 7 de diciembre de 2017

Tinta china.

Sigo buscando ideas y personajes usando la intuición para dibujar, es decir, dibujar sin reflexionar. Sentarse frente a la hoja y esperar cualquier cosa que surja. Esa parte va de la mano con el boceto. Luego, para delinear, es necesaria la concentración, la calma y la limpieza para no manchar la hoja con tinta.




domingo, 3 de diciembre de 2017

Diseño etiqueta para Flores de Bach. Encargo.

Su tarjeta de presentación como tarotista tiene el diseño de una carta del naipe español por detrás. Te la entrega y piensas que es un naipe y que es raro que te dé un naipe. Luego lo miras por el otro lado y están sus datos.
Pequeños detalles que hacen más hermoso el oficio que se practica.
Esta persona también es florista y me pidió un diseño para sus frascos ya que estaba aburrido de las etiquetas estándar que a veces tienen la dirección de su fabricación y da flojera cortarle el pedazo. Me pidió 6 flores que crecieran en Chile dibujadas con estilógrafo del 0.1 blanco y negro. Así me quedó:
(La versión final tiene el número con mi letra)


Junto con la entrega de la delicada etiqueta en formato grande, para usos privados (mails, cartas en papel, etc.), se le entrega un set de etiquetas listas para pegar en las botellas. Pronto subiré aquí las fotos de cómo se ven en las botellas.
Cada flor se dibujó por separado y luego se hizo un montaje.
Por orden de aparición: Pasiflora, Clematis, Bleending Heart, Flor de la ruda, Hortencias, Caléndula, Ipomea.
Algunas las pinté para hacer stikers:


jueves, 30 de noviembre de 2017

Historieta

Hace poco trabajaba en una escuelita pública haciendo clases de dibujo y me pasaron algunas cosas y las conté en esta historieta en grafito. La puede leer completa en este link.































martes, 28 de noviembre de 2017

Tinta china.

Serie de dibujos realizados durante la misma semana, como una forma de explorar en figura humana, conceptos y metáforas.







lunes, 2 de octubre de 2017

Dibujo en vivo en la primavera del libro.





 Programa





"El 7 de octubre a las 18:00 horas se desarrollará la segunda versión del Round de Ilustradores en la Primavera del libro 2017, actividad en la que se enfrentarán Sol Díaz, Supnem y Malaimagen. Será Carlitos Lechuga quien les dé una temática que podrán desarrollar en un tiempo limitado. El trabajo de los artistas será evaluado por el público, el que elegirá al ganador."

Mensión en Prensa
Emol
Cultura providencia
El mostrador 
 Fotos




martes, 26 de septiembre de 2017

Comiqueras, festival de historietas hechas por mujeres.





Estoy produciendo el segundo encuentro de chicas historietistas. Pronto adjuntaré el programa de las charlas y la lista de expositoras. Es mucho trabajo dirigir gente pero espero que salga todo bien. Las postulaciones están abiertas, sólo deben escribir a comiqueras@gmail.com
Web https://comiqueraschile.tumblr.com/
Redes: Twitter Instagram @comiqueraschile

¿Por qué un encuentro de chicas que hacen cómics? 

Porque lo necesitamos.
Un encuentro de autoeditoras de cómics contribuye a la emancipación, al empoderamiento y a la visibilización de las mujeres (cis trans) que hacen historietas desde el margen, desde la revista autogestionada y con riesgo de desaparición. Este encuentro sirve para que nos sigamos escribiendo autobiográficamente, porque la autobiografía es la historia de los pobres, de los segregados que no tienen acceso a la historia universal, a aparecer en el gran relato que narra cómo es Chile, cómo es Latinoamérica. Para que nuestra visión real o ficcionada del mundo no desaparezca, para que nuestros relatos, personajes, no dejen de existir, ya que hablamos del mundo a través de ellos, encarnando así nuestras perspectivas silenciadas. Para que nos sigamos dibujando a nosotras mismas y nadie nos venga a decir cómo tienen que ser las mujeres, cómo deben pensar, cómo debemos vernos a nostras mismas. Para seguir contribuyendo a la producción y representación cultural de las mujeres, porque siempre somos narradas por otros, otros hablan por nosotras, escriben sobre nosotras, nos dicen lo que es ser mujer, cómo dibujarnos, cómo representar nuestros cuerpos e incluso hacen encuentros de mujeres sin mujeres, o hablan de la historieta hecha por mujeres como femenina, haciendo ensayos sobre nosotras sin nosotras, silenciando todos los relatos disidentes que intentan romper con los roles de género que pretenden participar de todas las formas en las que se puede vivir un cuerpo. Hacemos este festival porque lo necesitamos. Necesitamos espacios para decir que EXISTIMOS, para compartir conocimientos, conversar sobre nuestras prácticas artísticas y artivistas, para complotar en conjunto, para practicar la sororidad, para exponer nuestros trabajos sin la censura “familiar” de los típicos eventos de historietas, enfocados en la familia y las buenas costumbres comerciales -que finalmente terminan prohibiendo los temas de género explícitos, de denuncia, pero sí permiten los dibujos de penes y violaciones para hacer chistes-, porque somos feministas y nos gusta visibilizar el trabajo de otras colegas que se autoeditan, porque nos gustan los fanzines y la conciencia de género, identidad y conciencia de clase. Porque no nos podrán ver a todes juntas en ningún evento dedicado a la historieta, ya que somos las (ex)excluídas del club de Toby, del cómic que se plantea siempre como masculino sin decirlo explícitamente, porque no nos quedamos calladas, porque criticamos las prácticas creativas que se centran en la misoginia, porque no somos lindas, porque somos trans, cis, camionas, lesbianas, heteroNOnormalizadas. Porque no nos posicionamos en el rol de la víctima ni la sumisa, no nos dibujamos bajo la categoría Play boy-sexys, con las tetas grandes y la cintura chica para calentar a nadie, hablamos de nuestros cuerpos con total libertad, somos autobiográficas y políticas, abortamos, dibujamos bonito y feo porque no asistimos a la universidad a estudiar arte y a pesar de todo lo adverso, al no participar de la estética que vende en el mercado de los libros, de la estética aceptable y gringa de la “nueva gráfica Chilena”, seguimos haciendo historietas, seguimos dibujando, corcheteando fanzines y creando espacios para compartir ideas y nuevas formas de colaboración mutua. Este evento es para celebrar la resistencia, para seguir existiendo y que las nuevas comiqueras no dejen de producir o de hacer historietas por falta de apoyo y censura.
Pronto tendremos el listado oficial de las expositoras de esta segunda sesión de #ComiquerasChile. Les adelantamos que habrán compañeras extranjeras representando a las comiqueras latinas y hablando sobre la escena de historietas punkfanzineras de sus regiones.
El fanzine es autogestión y microeditorial ¿Por qué no ha de existir un encuentro de la gran cantidad de chicas que hacen historietas en este formato? -Texto de K. Supnem.



lunes, 18 de septiembre de 2017

Mi primera exposición individual.



Evento: https://www.facebook.com/events/117089078965515

Exposición de pintura en acrílico, ilustraciones en técnica mixta y dibujos sobre el Horrorismo, una forma de expresión grotesca y activista, que intenta deconstruír las formas y los roles de géneros desde la monstruosidad de cuerpos insurrectos. 


Adriana Cavarero, filósofa política, nombra a la violencia contemporánea como Horrorismo, una mezcla entre terrorismo y horror, basada en los atentados ocurridos en diversos países y sobre todo en Madrid. En mi trinchera latina, el terrorismo se vive desde el estado, con montajes, asesinatos camuflados como balas locas, suicidios y accidentes, pero es a nosotras a quienes llaman terroristas por estar en contra de la normalización de los cuerpos, las identidades y la clase. Nosotras nos llamamos activistas y en mi caso, artivista. No sé poner una bomba, sólo sé escribir y dibujar, y desde ese lugar quisiera que lo que produzco fuera una bomba cultural, quisiera ser el antrax, el fuego, la molotov que destruye la normalidad y te saca de tu zona de confort para pensar, para caer en cuenta y de una vez cambiar, dejar la repetición, darle una vuelta a lo normal y sacarle la máscara. Lo normal no es bueno, no es saludable, no es el mal menor. Entonces, subvirtiendo el concepto, en el Manifiesto Horrorista de Claudia Rodríguez encontré una forma de nombrarme: Horrorista. Les horroristas usan el humor negro, la ironía el absurdo para remirarse y visibilizar la horrorosa necesidad de ser un ciudadano normal, sus productos creativos son un caballo de Troya, un retrovirus y un mestice, como nos aclara la autora transfeminista. "Lo escandaloso es ser normal" "El horrorismo es pensarse antes que te piensen" "Me niego a creer que es mentira que todo lo que me hace monstruosa no sea mi identidad".
Esta breve muestra de pintura e ilustración es el inicio de mis reflexiones en torno al Artivismo Horrorista y cómo pretendo representar mi mundo desde "La monstruosidad de vivir en anormalidad", de reconocerse monstruo por ser feminista, de tomar la identidad y transformarla siempre.


jueves, 31 de agosto de 2017

Nuevo Fanzine.

El primer semestre de este año el alcalde de mi comuna taló todos los árboles de mi pasaje para poner arbustos. Si una es entendida en ecosistemas, sabe claramente que aquello es un ecosidio, tan típico en la ciudad. Los árboles de un terreno están interconectados y se comunican para regular la termperatura de un lugar, para avisar si hay elementos tóxicos en el ambiente, para compartir carbono y oxígeno si estos faltan o están en desequilibrio en su área. Obviamente yo salí a detener el asunto fuera de mi casa y a pesar de saber que con gritar no sacaba nada, al menos el tendido eléctrico me ayudó a que el talador se electrocutara y no quisieran cortar el árbol de mi ventana por los cables pelados que lo rodeaban. Ahora replantaron sólo arbustos y ya se comienza a sentir el calor intenso del exceso de cemento y la poca flora tanto en mi pasaje como en los pasajes aledaños.
En base a ese incidente nace el fanzine infinito, que relata la venganza de la naturaleza.







lunes, 21 de agosto de 2017

Productos ilustrados para niños.

Dentro de mi línea editorial también incluyo una sección exclusiva para encuentros de ilustración y cómics enfocados en los niños, con temáticas como la colaboración, el cuidado y respeto por la naturaleza y las mascotas.









martes, 8 de agosto de 2017

Publicaciones.

Año 2017
Si bien ya llevo autopublicándome en fanzines unos 5 años y he participado colaborando en varias revistas, es la primera vez que aparecen viñetas mías en un libro. Muchas gracias a Hotel de las ideas y a Mariela Acevedo por confiar en mi trabajo.
"Clítoris, antes de ser libro, era una revista de historietas. Empezó a circular en espacios de activistas feministas y queer a partir de 2010. Como revista, Clítoris publicó 4 números, y en 2014 apareció como antología en un libro llamado Clítoris. Sex(t)ualidades en viñetas. Ahora, luego de un 2016 gélido, aparece este nuevo libro con potencia reprogramada" Para ver más referencias sobre el libro, ingrese aquí.


Versión impresa del libro.


Nota sobre el libro en Página 12, Argentina (ver aquí).



Una de las 8 páginas con las que participé.

Participan en el libro: Mariana Salina/Maru, Katherine Supnem, Verónica García, Nahuel Sagárnaga/Javi Hildebrandt, Delfina Pérez Adán/Carina Maguregui, Julia Inés Mamone/ Maximiliano Blanco, Mariela Acevedo/Camila Rapetti y Maia Venturini Szarykalo. Escriben Amanda Alma, Nayla Vacarezza, Lucas Fauno Gutiérrez e Irass Pocasangre y Aylin Mainard de Akntiendz Chik.

domingo, 18 de junio de 2017

martes, 30 de mayo de 2017

Grafito, acuarela y sombras en photoshop.

El Noise es un nuevo lugar que he encontrado en mis investigaciones artísticas. Mi primer acercamiento fue en el Aimako pero creo que ya no es tan experimental como en su primera versión, donde iban artistas con máquinas muy extrañas como instrumentos musicales (ellos mismos las inventaban) o le pegaban a un piano con los codos para hacerlo sonar o agarraban una cuerda de guitarra con un plástico o tenían un parlante abierto y le ponían clips y lo hacían sonar. La sensación era de estar en una película de terror o no sé, lo que quisieras imaginar con el ruido ambiental. Ahora, en el Café con Cables 11 me encontré con algo parecido y lo dibujé.


viernes, 19 de mayo de 2017

Maquillaje de Objetos y réplicas de cuadros para película Las niñas araña. Año 2015, estreno 2017.

Cuando trabajo para cine como artista, no sólo genero ilustraciones, dibujos u objetos ilustrados, sino también maquillo objetos (envejecer, modificar, gastar, renovar), maquillo escenografías y otros elementos necesarios para el desarrollo de la grabación y la actuación de los personajes. Es un trabajo no protagonista pero muy importante, pero pocas veces la gente se fija en esos detalles, a menos que sean protagonistas en un primer plano (una espada, por ejemplo, que mate un dragón o la barita mágica de Harry Potter). Cada elemento de una serie o una película está fríamente calculado, nada es al azar, ya que se debe tener presente el paso del tiempo, la época, la luz, el color, el uso para que nada desencaje del todo. En esta parte trabajan los chicos de dirección de arte, de la mano con utilería y dirección de fotografía, quienes son los ojos de todo lo que podemos ver en cada plano y fotograma. El trabajo que yo realizo está bajo la Dirección de Arte y a veces a cargo de la sección de utilería, pero es el director de arte quién determina cómo se verá todo a los ojos de la cámara y el espectador, obviamente, en equipo, con el director de la película y el director de fotografía.

Resumen: Tres adolescentes marginales emprenden una arriesgada aventura escalando los edificios del barrio alto para entrar a robar, buscando cambiar el destino que les tocó vivir.

 

Película dirigida por Guillermo Helo.
Dirección de fotografía Mauro Veloso
Dirección de arte Sebastián Muñoz


Objetos envejecidos y oxidados para las media agua donde viven las niñas araña.




Lienzos para las protestas dentro de la Toma para exigir mejores viviendas y lienzo para fiesta escolar.






Realicé tres réplicas del cuadro de Bororo sobre los derechos del niño, con el que finalmente terminan jugando tenis con una piedra y se rompe.





Maquillaje de objetos para viviendas Media Aguas en las que viven las niñas araña. Objetos bajo el concepto de la pirámide para retratar el hecho de escalar, de querer subir a un lugar como símbolo permanente en la película.